10月24日至25日，当代舞《禾戏剧·大师之夜》在广州大剧院上演，广州是首轮巡演华南区唯一一站。本次演出由中国当代舞台艺术先锋禾戏剧出品制作，集结三部国际当代舞巅峰之作：尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦的《梦不见了，但我记得》、亚历山大·埃克曼的《仙人掌》、欧汉·纳哈林的《-16》，由李倩、于建伟、张娅姝、李宇、黎星、胡婕、张引、罗昱文、王琦之、张振国、国桓硕、李政、马弛、王盛熙、黄慧慧15位中国杰出独立舞者发起，24位舞者实力演绎，共同开启中国当代舞崭新的世界篇章。
时代的对话：
一次跨越三十年的艺术巡礼
《禾戏剧·大师之夜》制作团队以时间为标尺，精心甄选三部横跨近三十年光阴的国际作品，它们如同时代精神的切片，构成一幅深刻而动人的当代图景。
《梦不见了，但我记得》（I wonder where the dreams I don't remember go，首演于2020年）由法国艺术家尤安尼·布尔热瓦（Yoann Bourgeois）和玛丽·布尔热瓦（Marie Bourgeois）联手打造。作品以“当我们醒来时还剩下什么？”这一问题，回应了2020年代的不确定性。尤安尼以其将杂技、舞蹈与物理学原理相结合的独特风格而闻名，通过极简的装置探索身体与重力的关系。这部作品利用特殊设计的舞台装置——既是滑梯、墙壁，也成为舞者的“舞伴”，营造出一个时间流动、现实被质疑的梦境。
《梦不见了，但我记得》剧照 受访者 供图
《仙人掌》（Cacti，首演于2010年）由享誉国际的瑞典编舞家亚历山大·埃克曼（Alexander Ekman）创作，他曾被选为2024年巴黎残奥会开幕式的艺术总监及编舞。这是一部充满诙谐、节奏明快且带有自嘲意味的当代舞讽刺作品。十六位舞者在超大号的拼字游戏方块上奔跑、跌倒、扭动，并与仙人掌互动，节奏复杂而充满戏剧性，探讨了我们如何观赏艺术，以及艺术批评的本质。
《仙人掌》剧照 受访者 供图
《-16》（Minus 16，首演于1999年）由巴切瓦舞蹈团（Batsheva Dance Company）前艺术总监、“Gaga”舞蹈语言的开创者欧汉·纳哈林（Ohad Naharin）创作。这部作品首演于千禧年前夕，捕捉了世界在跨入新世纪时的复杂情感——喜悦、憧憬与犹疑。作品以“Gaga”体系为根基，鼓励舞者突破固有局限，探索感官体验。它打破了表演者与观众的界限，肢体张力与清晰的架构在此碰撞融合，能量从0到100瞬间迸发。
《-16》剧照 受访者 供图
此次演出，四位国际编舞大师首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月的碰撞与融合，以舞蹈对话时代，让世界看见中国舞者的思考，也让中国观众触摸到当代舞蹈的世界脉搏。
舞者的突破：
一场绝无仅有的艺术实践
当代舞《禾戏剧·大师之夜》由15位中国杰出独立舞者发起，经过招募与选拔，集结李倩、于建伟、张娅姝、李宇、黎星、胡婕、张引、罗昱文、王琦之、张振国、国桓硕、李政、马驰、王盛熙、黄慧慧、刘阆、朱禹铭、张卓瑶、田凯、谢子灵、邝智恒、李怡锟、杜昕仪、黄紫燕24位中国舞者。他们以东方筋骨为基底，重新演绎西方先锋经典，为这些作品注入了全新的中国灵魂。
演员分享会现场。 受访者 供图
排练过程对舞者们而言，是一次深度探索和挑战自我的旅程，推动他们在身体和情感上突破极限。谈及Gaga舞蹈语言，多位舞者分享了不同感悟。李倩说：“Gaga课堂上，舞者都在感受、打开自己，这里没有评价，只有自由舞蹈的纯粹愉悦。” 张引也格外偏爱这种语言：“它的核心是人性自由，有治愈也有反叛，和我向往自由、不愿被规训的性格很像。”罗昱文则在这样的环境中收获了安全感：“大家都在感受身体，我逐渐释放自己，享受以往不愿尝试的事，好坏反而不重要。”
演员分享会现场。 受访者 供图
在具体作品的演绎与排练中，舞者们也有各自的思考。王盛熙解读《仙人掌》的小盒子：“它像我的安全区和小舞台，在上面能自由表达想法，没有对错。”李宇则关注到作品里的仙人掌道具：“我们开心地把它抱上台展示，转眼又推下台甚至嘲笑它。”张振国谈及《I Wonder》的挑战：“道具高度、协作模式是新尝试，起初因高度紧张，熟悉后便不再担心，排练时我选择相信同伴与道具。”国桓硕在《-16》中克服了旧伤：“虽然因膝盖骨刺复发，沟通调整后仍享受跳舞，这部作品有‘规定’，却能让我在其中‘游来游去’。”李政还记着《-16》椅子部分的瞬间：“全体站立时，只剩彼此的喘息声，那一刻我们既一致又独特。”
演员分享会现场。 受访者 供图
排练中的情绪波动与状态捕捉，同样藏着舞者们的真心。于建伟因一段结束语动容：“起初读词没情绪，后来脱稿讲着就哽咽了，才发现自己有点脆弱。”张娅姝体会过极限下的生命力：“精疲力尽时，一边想‘不行了’，一边还在冲、在喊、在跳。”黎星享受跳舞时的全然投入：“每次跳舞，动作、节奏、情绪占满大脑，没空间想别的，又要跳舞了，特别开心！”胡婕对“走神”有不一样的看法：“排练时的‘走神’不见得是坏事，试着接纳不一样的东西就好。”王琦之则被真实瞬间打动：“大家疲惫、愤怒、脆弱的时刻都很真实，这些让我更坚定。”马驰享受汗水带来的成就感：“汗水打湿衣料，风吹时凉凉的，这是练到状态的成果，我为之感到幸福。”黄慧慧也有新收获：“以往关注镜子里的形态，这次没贴墙的镜子，让我更关注当下身体的感受，特别好。”
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舞蹈的愿景：
一项扎根东方、面向世界的文化使命
当代舞《禾戏剧·大师之夜》不只是一场演出，更承载了出品方禾戏剧为中国当代舞发展的长远愿景。禾戏剧植根于东方传统文化，同时积极探索全球多元艺术，致力于创作具有跨文化能量的作品，推动中国舞蹈在国际舞台上响亮发声。
演员分享会现场。
制作人汪欣将这次演出视为一颗“种子”。最终目标是将其打造为一个年度性的艺术品牌，不仅向中国观众推介世界级大师之作，也为本土新一代创作人才提供成长的土壤。未来，禾戏剧计划从演绎大师经典，逐步走向创排全新的原创当代舞作品。这些蕴含中国舞者独特文化表达的新作，将被推向世界巡演，向全球观众展示来自中国的当代面孔。
《禾戏剧·大师之夜》是一座联结文化的桥梁，更是一个诚挚的邀请，期待每一位观众走进剧场，重新发现世界、生活与自己原来“还可以这样”。当观众为舞者们的表演赞叹时，他们所见证的，不仅是一场流动的艺术盛宴，更是一个中国当代舞新纪元的开端。
文字/摄像/剪辑：南方+记者 王涵琦
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